O espetáculo Clube da Esquina é uma homenagem a um dos movimentos mais importantes e transformadores da música brasileira. No palco, a banda conduz o público por uma experiência sonora que atravessa décadas, estilos e emoções, revelando a força de uma obra que segue viva, atual e profundamente tocante.
Com arranjos cuidadosamente trabalhados, o show valoriza a complexidade harmônica, a riqueza melódica e a brasilidade presentes nas composições de Milton Nascimento, Lô Borges, Toninho Horta e tantos outros nomes que construíram esse legado. Jazz, rock, MPB, psicodelia e elementos progressivos se misturam de forma orgânica, criando um espetáculo que emociona tanto quem conhece profundamente o repertório quanto quem o descobre pela primeira vez.
Trata-se de um projeto construído por músicos que convivem com essa obra há anos, que estudam, vivem e sentem essa música. Cada canção é executada com respeito, entrega e sensibilidade, mantendo a essência original e permitindo liberdade interpretativa, algo que sempre fez parte da alma do Clube da Esquina.
O resultado é um espetáculo intenso, bonito e verdadeiro, que convida o público a ouvir, sentir e se emocionar junto com a banda.
Para facilitar a avaliação técnica do espetáculo, disponibilizamos a Ficha Técnica Completa em PDF, com todas as informações sobre formato, estrutura de palco, requisitos de som, iluminação, montagem e necessidades do show.
Clique abaixo para baixar o arquivo e conferir todos os detalhes técnicos do espetáculo.
Para levar aos palcos a riqueza, a sensibilidade e a profundidade musical do Clube da Esquina, o espetáculo conta com músicos experientes, cada um responsável por traduzir a essência sonora e emocional desse movimento que transformou a música brasileira:
Vozes: Débora e Raquel Rochia
Responsáveis por interpretar as melodias e harmonias vocais marcantes do Clube da Esquina, trazendo emoção, delicadeza e intensidade às canções que atravessam gerações.
Violão, Voz e Direção Musical: Emanuel Massaro
Conduz a identidade musical do espetáculo, unindo interpretação, arranjos e sensibilidade para preservar a essência da obra e a conexão com o público.
Teclado: Samuel Jamobel
Responsável pelos elementos harmônicos, texturas e ambientações que dão profundidade à sonoridade do espetáculo, respeitando a complexidade e a riqueza dos arranjos originais.
Contrabaixo: Alexandre
Sustenta as bases rítmicas e harmônicas, explorando a brasilidade, o jazz e as nuances que tornam a música do Clube da Esquina tão singular.
Bateria: Caio Bartola
Comanda o ritmo e a dinâmica do show, explorando grooves, variações e transições que reforçam o caráter experimental e sensível do repertório.
Trompete: Washington Barros
Adiciona camadas melódicas e texturas marcantes, ampliando a expressividade e a identidade sonora do espetáculo.
Trombone: Natan de Souza Ventura
Amplia a paleta sonora do espetáculo com linhas encorpadas e expressivas, reforçando a riqueza dos arranjos e trazendo profundidade às passagens instrumentais e aos momentos mais marcantes do show.
Saxofone: Vitor
Complementa os arranjos com linhas expressivas e envolventes, enriquecendo a experiência musical e emocional do público.
Guitarra e Backing Vocal: Antônio Lugão
Responsável por traduzir as linhas melódicas, timbres e nuances que dialogam com o jazz, o rock e a música brasileira, contribuindo para a construção das atmosferas sofisticadas e emocionais que marcam o repertório do Clube da Esquina, além de fortalecer as harmonias vocais e a expressividade coletiva do espetáculo.
O show Clube da Esquina é, acima de tudo, uma experiência sensorial e emocional. No palco, a banda não apenas executa as músicas, mas vive cada nota, cada silêncio e cada harmonia.
As canções carregam sentimentos de casa, pertencimento, introspecção e liberdade. Há momentos de delicadeza profunda, outros de intensidade musical, sempre guiados por arranjos complexos e interpretações cheias de verdade. É um espetáculo que emociona os músicos e, por consequência, emociona o público.
A cada apresentação, o objetivo é criar uma conexão real com quem assiste, provocar lágrimas, sorrisos e aquele arrepio característico de quem está diante de uma obra que atravessa o tempo. Um convite para sentir a música brasileira em sua forma mais pura, rica e humana.
2 horas
Livre
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